“时代变了，但有些规矩永远不会变。”电影《捕风追影》中，梁家辉饰演的“狼王”傅隆生这句台词，成为贯穿全片的暗线，也点破了当下中国电影市场“新”与“旧”的碰撞。成龙、梁家辉等老牌动作明星，在片中以拳脚功夫对抗高科技犯罪，这种传统与现代的交锋，恰是2025年暑期档电影市场的缩影。
今年暑期档，高分影片扎堆，豆瓣评分8.0及以上的电影多达6部，被业内称为“近十年最佳”。然而，总票房120亿，与去年持平，较2023年同期大幅下滑。一位资深从业者感叹：“靠明星和噱头就能赚得盆满钵满的时代，已经一去不复返了。现在的观众更挑剔，也更理性，只有过硬的内容才能打动他们。”
但市场的韧性也在此显现——一批看似“非主流”的黑马逆势突围。题材小众、主演年龄偏大或缺乏票房号召力，甚至没有真人主演的影片，只要品质过硬，就能通过口碑传播实现破圈。《捕风追影》便是典型代表。截至9月7日，该片票房突破10亿，与《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》共同成为暑期档的“三驾马车”。豆瓣8.2分的评分，更是创下成龙近十年动作片的最高纪录。
《捕风追影》的成功，不仅在于成龙、梁家辉的精彩打戏，更在于它精准把握了类型片的市场定位。用网友的话说，这是一场与香港电影黄金时代的“隔空对话”。而背后的操盘手——爱奇艺，也借此证明了其在院线电影领域的实力。作为爱奇艺“大片计划”的首部作品，《捕风追影》的票房与口碑双丰收，标志着其爆款制造体系从剧集、综艺成功延伸至电影领域。
“我们要证明，爱奇艺有能力做出好的商业电影。”《捕风追影》总策划、爱奇艺高级副总裁赵方如是说。
回顾暑期档，《捕风追影》起初并不被看好。动作题材遇冷多年，主演成龙和梁家辉年龄相加近140岁，叙事内核也难以与热门社会话题直接挂钩。然而，正是这部“缺乏卖座元素”的影片，最终逆袭成为票房季军。
票房逆袭的关键在于口碑。数据显示，自8月16日上映以来，该片连续20天拿下单日票房冠军。首日票房近6400万，次周周末突破7100万，最高票房出现在首映半个月后的七夕节。这种“长尾效应”得益于观众的自发推荐，形成了强大的“自来水”效应。
从观众画像来看，《捕风追影》的破圈程度令人惊喜。数据显示，20-24岁和25-29岁的观众占比最高，分别为19.4%和26.2%。在24岁以下观众观影比例连年下跌的背景下，这样的数据尤为可贵，也打破了“高龄主演吸引不了年轻人”的刻板印象。
与《F1:狂飙飞车》一样，《捕风追影》的成功，也是商业大片的胜利。它填补了市场高品质动作片的空白，重新点燃了年轻观众对这一类型的热情。而这两部影片均出自流媒体平台——《F1:狂飙飞车》由苹果出品，《捕风追影》背后则是爱奇艺。
爱奇艺在类型片领域的布局，并非一朝一夕。截至目前，其已推出13部院线电影，涵盖犯罪悬疑、动作、喜剧、女性主义、剧情等多个类型。2021年的《扫黑・决战》，作为国内首批扫黑除恶题材影片，票房突破4亿；2023年的《忠犬八公》，豆瓣7.5分，斩获近3亿票房；2025年4月，新人导演沙漠的《不说话的爱》以小成本撬动1.4亿票房，展现了爱奇艺对新锐创作者的支持。
爱奇艺的打法，可以概括为“类型差异化+极致创新”。赵方曾透露，立项时，团队会重点考虑题材和故事的独特性，平衡风险与创新。这种逻辑，在爱奇艺的剧综领域早已得到验证。“迷雾剧场”成为悬疑类型的头部品牌，《人世间》《狂飙》《生万物》等现实题材作品成为全民爆款。延伸至电影领域，这一逻辑同样成立——强类型、高概念的影片更能激发观众热情，而“反套路”的创新表达，则是打破市场刻板印象的关键。
电影学者霍华德·苏伯曾指出：“类型片必须履行观众与类型的潜在约定，同时超越这些元素，才能吸引更广泛的观众。”《捕风追影》的逆袭，正是遵循了这一规律。
赵方透露，爱奇艺的“大片”标准是：高概念、高质量、强阵容。《捕风追影》的剧本以警匪“猫鼠游戏”为核心，配备精锐制作团队，成龙与梁家辉的“双雄对决”，加上张子枫、此沙等新生代演员，阵容备受认可。同时，该片瞄准暑期档，风格与其他影片形成鲜明差异，有助于脱颖而出。
从影片本身来看，《捕风追影》既复古又时髦。一方面，它延续了经典动作片的范式——扎实的打戏设计、紧凑的情节推进，重现了“以戏带打、以打塑人”的传统。剧组“笨功夫”十足：除主演外，“养子团”演员均有十年以上武术基础；孤儿院刺杀戏连拍10天大夜戏，剧照师单场戏修图126张。
另一方面，影片融入了AI篡改监控、虚拟货币洗钱、无人机追踪等现代科技犯罪元素，让“传统追踪术对抗新科技”成为核心冲突，增强了现实代入感。同时，跑酷、跳伞、极速换装等新潮元素的加入，为动作场面注入新鲜感。人物塑造上，影片强化了“正派师徒传承”与“反派养父子控制与背叛”的双线叙事，使人物更加立体，也留给观众解读空间。
《捕风追影》的成功，或许会引发一轮类型片精品化热潮。但正如赵方强调，唯有坚持“独一无二的表达”，才能避免观众审美疲劳，在类型片赛道上持续破局。
爱奇艺的电影之路，是长期主义与冒险精神的结合。从2014年成立影业公司，到如今“大片计划”落地，其路径清晰可见。早期，爱奇艺以联合出品形式参与院线电影投资，如姜文的《一步之遥》，票房5.15亿。2015年，参投项目增至14部，多为中等成本制作。2016年，参投范围扩展至头部影片，如《西游记之三打白骨精》。
2017年，文娱行业进入“挤泡沫”阶段，爱奇艺调整策略，主控出品中小成本电影，减少对院线大片的联合参投。这一阶段的代表作是张大磊执导的《八月》，由爱奇艺完成制作、出品、发行全流程，票房400多万，但拿下金马奖最佳剧情片奖。此后，爱奇艺与张大磊合作6集短剧《平原上的摩西》，开启实验性质短剧探索，并推出《我的阿勒泰》等多部创新作品。
这一时期，爱奇艺成为青年影展的常客，投资的文艺片虽然商业效应一般，但发掘了一批青年导演。同时，线上单点付费“PVOD”模式奠定基础，《春潮》《春江水暖》等文艺片通过线上付费首映被更多人看到。
2021年后，影视寒冬加剧，但爱奇艺在院线电影商业化上展现更多野心，类型化成为其切入市场的重要抓手。从《扫黑·决战》到《捕风追影》，爱奇艺主投的院线电影票房累计突破32亿，验证了类型化路径的规模化增长。
爱奇艺高级副总裁叶宁认为，中国电影已进入类型化叙事时代。他以奈飞为例，指出其创作方法论并非单纯数据驱动，而是前期有详细策划案，按类型戏剧逻辑搭建结构，人物和故事起承转合要求极高。爱奇艺在电影类型选择上，与奈飞相似——不盲目追逐高投资大片和市场热门类型，不依赖流量明星，更重视故事的独特性和类型的差异化。
面对行业低迷，爱奇艺坚持投入，体现了平台做电影的执着。首席内容官王晓晖曾表示：“微短剧是战略性防守，剧集与电影是战略性进攻，我们希望观众有多种选择。”在他看来，电影需坚守优势，追求精致的视听语言，打造“高品质的、有生命意义的内容”。
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇曾分享支持电影业的三个心愿：提高版权采购预算，为行业提供更多回报；与更多电影人合作，产出更多优质电影；平衡商业性和艺术性，找到单片和行业层面的平衡点。今年上半年，爱奇艺面向院线新片开放分账合作模式，将网络电影运作多年的分账机制扩大范围，使得院线电影也能在新媒体版权之外，收获二轮网播票房。采用该模式的《大风杀》，线上累计分账票房已破3000万，院线片方分账1815.2万。
十余年来，爱奇艺电影业务与中国电影市场起伏同频。其追求的并非单一爆款，而是以持续投入，为行业在不同周期寻找稳定增长路径。即便市场艰难，爱奇艺仍以“长期主义”坚守与冒险精神，探索电影行业的未来可能。
《捕风追影》的成功，再次印证了好内容的商业价值。按照光线传媒董事长王长田透露的“中国电影制片方33%分成”推算，若该片国内票房突破12亿，片方可获近4亿分账收入。依托成龙的国际影响力，海外票房有望成为重要增量。
对爱奇艺而言，《捕风追影》的回报不止于票房。影片上映期间的高话题度带动了会员拉新，不少观众为观看幕后独家特辑开通会员。而作为平台自制项目，影片未来登陆线上平台，将直接带来新媒体版权和会员收入。以《哪吒之魔童闹海》为例，它创下爱奇艺电影最高热度值纪录，成为首部热度破万的电影，证明线下观影热度释放后，线上仍有广阔发行与变现空间。
简言之，《捕风追影》不仅是一部赚钱的电影，更会成为平台会员增长、用户粘性提升的催化剂，让电影业务从“单一内容供给”升级为“生态增值引擎”。
从爱奇艺今年世界大会发布的片单来看，其正试图将这种成功经验规模化、体系化。会上，爱奇艺发布39部出品电影最新片单，并推出“自制电影三级火箭计划”——通过“燎原计划”“爆前计划”“大片计划”三大模块，布局电影制作，培养人才进阶。
《捕风追影》打响了“大片计划”的头炮。该计划的另一部作品《1840》近日开机，由尹力执导，陈坤、肖央、倪大红等人主演，聚焦1840年鸦片战争，弥补了市场上近代史诗电影的空白。大片计划还包括男频大IP改编的《凡人修仙传之瀚海迷踪》、灾难悬疑警匪片《非常监狱》等，核心是聚焦成熟导演，通过大投入助推下一个爆款。
“燎原计划”聚焦网络电影，编剧和制作团队可通过“剧本合作”“承制合作”方式获得平台资金支持和利润分红。“爆前计划”则面向青年导演，支持其以商业类型片为主、兼顾作者性与创新性表达的先锋作品。三大计划形成了覆盖不同体量作品的三级火箭，更搭建了面向创作者开放透明的成长阶梯。
当前电影市场面临诸多挑战：票房集中于少数头部影片，腰部电影缺失；资本向头部汇聚，中小成本影片融资难；观众观影习惯改变，线上观影分流加剧市场不均衡。在此背景下，金字塔基层的创作者生存艰难，不少人转行导致行业人才流失。“三级火箭”为年轻创作者提供展示平台，搭建“升级”路径。毕竟，人才是行业的源头活水——《哪吒》《捕风追影》等爆款的背后是一个个超级创作者，唯有年轻创意人成长为“超级个体”，才能持续产出现象级作品。
时代变迁，行业规矩不变。对于电影市场而言，不管观众需求如何变化，内容品质依旧是硬通货。
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